Abstract Based on the analysis of the poem “The Idea of Order at Key West”, by Wallace Stevens, this article intends to discuss the concept of order as formulated in the author’s poetic work. Unlike the literary criticism carried out by the “new critics”, which idealized preserving intact the boundaries between the extrinsic and intrinsic spaces that compose the artistic artifacts, the idea of order in Stevens seeks to bring into the poem all its exteriority, creatively reconfiguring the reality.

Resumen A partir del análisis del poema “The Idea of Order at Key West”, de Wallace Stevens, este artículo se propone discutir el concepto de orden tal como se formula en la obra poética del autor. A diferencia del trabajo de la “nueva crítica” [new criticism], que idealiza conservar intactas las fronteras entre los espacios extrínsecos e intrínsecos que conforman los artefactos artísticos, la idea de orden en Stevens busca tragar en el poema toda su exterioridad, reconfigurando creativamente la realidad.

Resumo A partir da análise do poema “The Idea of Order at Key West”, de Wallace Stevens, o presente artigo propõe-se a discutir o conceito de ordem conforme formulado na obra poética do autor. Diferentemente do trabalho da “nova crítica” [new criticism], que idealiza preservar intactas as fronteiras entre os espaços extrínseco e intrínseco que compõem os artefatos artísticos, a ideia de ordem em Stevens busca tragar para dentro do poema toda a sua exterioridade, reconfigurando criativamente a realidade.

RESUMO A partir do tripé ensino, pesquisa e extensão e de seus desdobramentos particulares na área dos estudos literários, este artigo discute o emburrecimento acadêmico como resultado da hiperatividade ininterrupta e do empreendimento incessante tomados como fins em si mesmos. Entre outros fenômenos, o texto aborda a centralidade do didatismo e do tempo obrigatório exigido em sala de aula, o caráter produtivista da universidade neoliberal e a naturalização da forma artigo como veículo fundamental de escrita, bem como o recente caso da curricularização da extensão, propondo a ênfase no estudo como único antídoto possível para esse estado de coisas. ensino literários mesmos fenômenos aula escrita coisas

ABSTRACT From the teaching, research and extension tripod and its recent developments in the field of literary studies, this article discusses academic stupidification as a result of uninterrupted hyperactivity and ceaseless enterprise taken as ends in themselves. Among other phenomena, the text addresses the centrality of didacticism and the mandatory time required in the classroom, the productivist aspect of the neoliberal university and the naturalization of the article form as a fundamental vehicle for writing, as well as the recent case of the curricularization of university outreach programs, proposing the emphasis on study proper as the only possible antidote to this scenario. teaching studies themselves phenomena classroom writing programs scenario

RESUMO: À luz da nova onda de movimentos nacionalistas que desponta hoje em diversas partes do mundo e também, em particular, no Brasil, este artigo propõe-se a debater comparativamente a dimensão totalizante da célebre tríade formativa do pedagogo alemão Johann Heinrich Pestalozzi, “coração, cabeça e mãos”, bem como a sua reapropriação posterior no filme Metrópolis, de Fritz Lang. Para realizar a aproximação entre a proposta de Pestalozzi e o filme de Lang, o presente artigo divide-se em dois momentos fundamentais, voltando-se, primeiramente, para a concepção teórica da tríade “coração, cabeça e mãos”, e, a seguir, para a análise de Metrópolis, enfatizando a sua releitura da tríade formativa aqui em pauta. O que se espera mostrar, em linhas gerais, é tanto o uso conservador a que se submete a fórmula de Pestalozzi quanto a possibilidade de sua reapropriação parcial ou integral para naturalizar desigualdades e censurar o desejo de debatê-las, gesto característico de nosso tempo.

ABSTRACT: In the light of the new wave of nationalist movements that are emerging today in various parts of the world, and also in Brazil, this article intends to discuss the totalizing dimension of the famous formative triad of German pedagogue Johann Heinrich Pestalozzi, “heart, head, and hands," as well as its subsequent appropriation in the film Metropolis, by Fritz Lang. In order to compare Pestalozzi's proposal and Lang's film, the present paper is divided into two fundamental moments: first, it focuses on the theoretical conception of the triad "heart, head, and hands"; after that, the paper analyzes the movie Metropolis, emphasizing its re-reading of the formative triad here in question. In general, the intention is to call attention both to the conservative use of Pestalozzi's formula and the possibility of its partial or integral appropriation in order to naturalize inequalities and censor the desire to debate them, a characteristic gesture of our time.

RESÚMEN: Considerando la nueva ola de movimientos nacionalistas que despunta hoy en diversas partes del mundo y también, en particular, en Brasil, este artículo se propone debatir comparativamente la dimensión totalizante de la célebre tríada formativa del pedagogo alemán Johann Heinrich Pestalozzi, "corazón, cabeza y manos", así como su reapropiación posterior en la película Metrópolis, de Fritz Lang. Para realizar la aproximación entre la propuesta de Pestalozzi y la película de Lang, el presente artículo se divide en dos momentos fundamentales, volviéndose, primero, hacia la concepción teórica de la tríada "corazón, cabeza y manos", y, después de eso, para el análisis de Metrópolis, enfatizando su relectura de la tríada formativa aquí en pauta. Lo que se espera mostrar, en líneas generales, es tanto el uso conservador a que se somete la fórmula de Pestalozzi como la posibilidad de su reapropiación parcial o integral para naturalizar desigualdades y censurar el deseo de debatirlas, gesto característico de nuestro tiempo.

RESUMO Com a publicação da nova Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de 2018 e da profusão de mídias e dispositivos ali associados ao ensino de literatura, o presente artigo propõe-se a discutir a chamada crise da atenção na modernidade e de que modo ela afeta o gesto específico solicitado pelo contato com os artefatos literários. Em poucas palavras, se a leitura literária, por um lado, se vincula tradicionalmente ao autocentramento, à concentração, ao silêncio e a outras formas de introspecção, a nova BNCC, por outro, posiciona a literatura num território de constantes deslocamentos e adaptações intermidiáticas, num deslizamento contínuo que inevitavelmente produz consequências para o domínio da atenção e da percepção e compreensão leitora.

ABSTRACT Based on the publication of the new Common National Curricular Basis of 2018 and the profusion of media and devices associated with the teaching of literature, this article intends to discuss the so-called attention crisis in modernity and how it affects the specific gesture requested by the contact with literary artifacts. In a few words, if literary reading, on the one hand, is traditionally linked to self-centering, concentration, silence, and other forms of introspection, the new BNCC, on the other hand, places literature in a territory of constant displacements and intermedia adaptations, introducing a continuous movement that inevitably produces consequences for the domain of attention and the reader’s perception and understanding.

RESUMEN A partir de la publicación de la nueva Base Nacional Común Curricular de 2018 y de la profusión de medios y dispositivos allí asociados a la enseñanza de literatura, el presente artículo se propone discutir la llamada crisis de la atención en la modernidad y de qué modo afecta el gesto específico solicitado por el contacto con los artefactos literarios. En pocas palabras, si la lectura literaria, por un lado, se vincula tradicionalmente al autocentrado, a la concentración, al silencio y a otras formas de introspección, la nueva BNCC, por otro, posiciona la literatura en un territorio de constantes desplazamientos y adaptaciones intermidiáticas, en un deslizamiento continuo que inevitablemente produce consecuencias para el dominio de la atención y de la percepción y comprensión lectora.

Resumo: O presente texto propõe-se a debater o processo de instrumentalização da literatura decorrente do fechamento da área das Linguagens no âmbito das competências e habilidades que estruturam a nova Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Para tanto, o argumento divide-se em duas etapas fundamentais: primeiro, investiga a nomenclatura utilitária que controla a literatura no documento proposto; a seguir, debate o que de fato significa formação humana ou integral tendo em vista as operações intransitivas da literatura. O que se deseja demonstrar, em poucas palavras, é que, mesmo em nome de uma educação supostamente crítica, a BNCC precariza a potência de fato formativa do literário e daquilo que não tem uma aplicabilidade imediata.

Abstract: The present essay discusses the process of instrumentalization of literature resulting from the closure of the area of Languages within the scope of the skills and abilities that structure the new BNCC. In order to do so, the argument is divided into two fundamental parts: first, it investigates the utilitarian nomenclature that controls the field of literature in the document; then, it debates what it really means to say human or integral formation in view of the intransitive operations of literature. The purpose here is to demonstrate that, even if in the name of a supposedly critical education, the BNCC weakens the formative condition of literature and of that which does not have immediate applicability.

Resumo Em contraste com os pressupostos teóricos “humanos” ou “pós-humanos” acerca da literatura e de seu lugar institucional, o presente ensaio propõe-se a estabelecer uma leitura “negativa” ou “improdutiva” do ensino literário. Para tanto, o texto divide-se em dois momentos fundamentais: primeiro, examina a temporalidade que a literatura exige, quando do contato efetivo com os objetos; a seguir, o ensaio volta-se para o processo de “saída de si” que a literatura inaugura, quando da entrega à especificidade dos artefatos. Em suma, defender uma leitura “negativa” da literatura não significa esvaziá-la de qualquer dimensão ética; pelo contrário, a “negatividade” do literário responde a uma tarefa política urgente para o tempo presente.

Abstract In contrast with the “human” or “post-human” theoretical assumptions concerning literature and its institutional place, this paper intends to establish a “negative” or “unproductive” reading of the teaching of literature. Therefore, the text is divided into two key moments: first, it examines the temporality that literature requires as a result of the effective contact with its objects; then, the essay approaches the process of “self-denial” that literature opens after the contact with the specificity of the artifacts. In short, defending a “negative” reading of literature does not mean emptying it of any ethical dimension; on the contrary, the “negativity” of the literary responds to an urgent political task for the present time.

RESUMO: Este ensaio propõe-se a discutir o lugar formativo da literatura num momento em que sua presença institucional se vê precarizada por discursos utilitários característicos da cultura de mercado. Para tanto, o argumento divide-se em dois momentos: primeiro, são discutidos alguns dos abalos teóricos sofridos pela literatura no último século e que fragilizaram os dispositivos que antes justificavam sua presença no âmbito formativo; a seguir, o ensaio indica a necessidade de revisitar as categorias de “obra”, “leitor” e “tradição” como modo de estabelecer um funcionamento de fato “formativo” para o espaço institucional da literatura. Se o nosso tempo se caracteriza pela aceleração dos objetos, as noções de “obra”, “leitor” e “tradição” podem operar como contrapontos capazes de interromper o fluxo contínuo das coisas, ditando uma outra temporalidade para os estudos literários.

ABSTRACT: This essay intends to discuss the formative role of literature at a time when its institutional presence is regulated by utilitarian discourses characteristic of a market culture. For this purpose, the argument is divided into two moments. Firstly, it discusses some of the setbacks literature suffered in the last century that weakened the discourses that hitherto justified its presence in educational institutions. Then, the essay indicates the need to revisit the categories of “work,” “reader” and “tradition” as a way of establishing a “formative” role for literature. If our time is characterized by the acceleration of objects, the notions of “work,” “reader” and “tradition” can operate as counterpoints capable of interrupting the continuous flow of things, dictating another temporality for literary studies.

RESUMEN: Este ensayo tiene el propósito de discutir el lugar formativo de la literatura en un momento en que su presencia institucional es precarizada por discursos utilitarios característicos de la cultura de mercado. Para ello, el argumento se divide en dos momentos: en primer lugar, se discuten algunos de los impactos teóricos que sufrió la literatura durante el último siglo, que fragilizaron los dispositivos que antes justificaban su presencia en el ámbito formativo; a continuación, el ensayo indica la necesidad de revisitar las categorías de “obra”, “lector” y “tradición” como modo de establecer un funcionamiento efectivamente “formativo” para el espacio institucional de la literatura. Si nuestro tiempo se caracteriza por la aceleración de los objetos, las nociones de “obra”, “lector” y “tradición” pueden operar como contrapuntos capaces de interrumpir el flujo continuo de las cosas, dictando otra temporalidad para los estudios literarios.

RÉSUMÉ: L’objectif de cet article est de discuter la valeur formatrice de la littérature au moment où sa présence institutionnelle est précarisée par des discours utilitaires, caractéristiques de la culture de marché. Pour ce faire, l’argumentation se décompose en deux temps. Tout d’abord, elle examine quelques problèmes théoriques de la littérature du siècle dernier qui ont fragilisé les dispositifs qui justifiaient auparavant sa présence dans le domaine de l’éducation. Ensuite, le texte souligne la nécessité de revoir les catégories « travail », « lecteur » et « tradition » afin d’établir un travail réellement « formatif » pour l’espace institutionnel de la littérature. Même si notre époque est caractérisée par l’accélération des objets, les notions de «travail », de « lecteur » et de « tradition » peuvent fonctionner comme des contrepoints capables d’interrompre le flux continu des choses, dictant une autre temporalité aux études littéraires.

Resumo: O presente texto propõe-se a investigar a operação dialética que Calipso elabora (Canto 5 da Odisseia - Regresso) ao ser obrigada pelos Deuses (Zeus), contra a sua vontade, a deixar Odisseu seguir o seu regresso à Ítaca. A análise é feita à luz dos estudos de gênero e feministas. O canto em questão pode figurar como um dos principais registros ocidentais das relações de gênero, destacando-se entre as demais passagens da Odisseia como um todo. Em poucas palavras, o canto cinco indica a superação dialética da condição não hegemônica das mulheres a partir da intransigência do gênero.

Abstract: This paper intends to investigate the dialectical operation that Calypso elaborates (Part 5 of the Odyssey - Return), while told by the gods (Zeus), against her will, to let Odysseus follow his path to Ithaca. The analysis is conducted in the light of gender and feminist studies. The passage under analysis may be included as one of the major Western records of gender relations, especially among the other passages of the Odyssey as a whole. In a few words, this passage indicates the dialectic overcoming of non-hegemonic status of women from the gender intransigence.

Resumo O presente artigo propõe-se a revisitar o conceito de tradição em T. S. Eliot à luz dos escritos filosóficos iniciais do autor, muitos dos quais publicados na íntegra pela primeira vez em 2014. Para tanto, o texto divide-se em três etapas fundamentais, voltando-se para a produção filosófica de Eliot, para a sua tese de doutoramento e para o clássico “Tradição e talento individual”, este último projetado contra a leitura de sua obra ensaística inicial. O que se espera mostrar, em linhas gerais, é que tradição, para o autor, constitui um corpo orgânico e provisório de obras capaz de negar-se a si mesmo e de reconstituir-se a todo instante.

Abstract This article intends to revisit the concept of tradition in T. S. Eliot in the light of the author’s early philosophical writings, many of which were published for the first time in 2014. For this purpose, the text is divided into three fundamental parts, investigating the philosophical writings of Eliot, his doctoral thesis, and his essay “Tradition and the Individual Talent”, the latter in the light of his initial production. In general, the purpose is to show that, for Eliot, tradition constitutes an organic and provisional body of works, capable of repeatedly denying and reconstituting itself.

Resumen Este artículo se propone a examinar el concepto de tradición en T. S Eliot, a la luz de los escritos filosóficos del autor, muchos de los cuales se publicaron en su totalidad por primera vez en 2014. Por lo tanto, el texto se divide en tres etapas principales, investigando los escritos filosóficos de Eliot, la tesis doctoral del autor y el ensayo “La tradición y el talento individual”, este último a la luz de su producción inicial ensayística. Lo que se espera defender, en general, es que la tradición, para el autor, es un cuerpo orgánico y provisional de obras, capaz de negarse a sí mismo y de reconstituirse todo el tiempo.